法国人送《世界末日》四个金棕榈，韩国重磅类型片《狩猎》制霸戛纳午夜
往期播客：网飞股价暴跌 ，流媒体神话何去何从？
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第75届
戛纳国际电影节
17-28 MAY 2022
戛纳第三日，主竞赛单元有两部影片亮相，分别是詹姆斯·格雷导演的《世界末日》和杰兹·斯克利莫夫斯基的《驴叫》。
《世界末日》剧组亮相首映礼红毯，主演安妮·海瑟薇一袭白衣出席，已至不惑之年的她依然状态极佳。本片是美国导演詹姆斯·格雷的第八部作品，作为当代美国重要电影作者之一，格雷的创作亦颇受欧美电影节的青睐，此番已经是他继《家族情仇》、《我们拥有夜晚》、《两个情人》、《移民》后第五次入围戛纳电影节主竞赛。他导演的《迷失Z城》（删减版，删减时长达到37分钟）和科幻片《星际探索》还曾登陆中国内地院线。在格雷的创作序列中，具有强烈自传色彩的《世界末日》无疑是特殊的一部，导演探索着个人记忆与家族历史中的吉光片羽，通过孩童视角，编织起一部属于他的纽约往事。
出席首映礼红毯的《世界末日》剧组
深焦作者柳莺认为，相比起格雷的其他作品，《世界末日》展现出一丝更为轻松的风格，导演举重若轻地用家庭戏码，中和可能过于沉重的时代主题。但也许是太过依赖朦胧回忆中的瞬间，影片中的角色多少有些落入刻板印象之嫌。但总体而言，《世界末日》依旧是一部易于观看，也值得观看的作品，它带着导演真诚的反思和回望，将历史不安的底色融于孩童尚且天真的观察中，影片中所讨论的社会性议题放在当下的时代也依旧成立。
本片法国媒体评价上佳，今日法国媒体场刊有四家媒体给予了金棕榈评价。国际媒体方面，《IndieWire》影评人David Ehrlich评价本片称“只有詹姆斯·格雷才会给一幅自己有关幼年记忆的自画像加上《世界末日》这样的名字，使其听起来比任何电影都像《现代启示录》，也只有詹姆斯·格雷能将这渲染成如此强大的战后同化故事，以至于全家出动去看《小迷糊当大兵》都可能会产生像去海王星旅行一样的宇宙级共鸣。”《卫报》给出了不同意见，虽然“格雷为我们带来了一部令人难忘的电影，但还是被多愁善感和自顾不暇的滞后性给拖累了。”
法国媒体场刊更新
昨日另一部亮相主竞赛单元的影片是波兰老将杰兹·斯克利莫夫斯基的《驴叫》，这部影片的主演名单里有我们熟悉的伊莎贝尔·于佩尔。《驴叫》的主角是一头马戏团里名叫“EO”的灰白色驴子，与它共同演出的女孩卡桑德拉纯真善良，与EO建立了深厚情感。然而，动物保护组织对马戏团训练动物的抗议行动迫使EO被带出了马戏团，送进了农场。为了与卡桑德拉重逢，EO逃离了农场，踏上了寻找女孩的旅途……
早在1978年，杰兹·斯克利莫夫斯基就凭借《死神的召唤》获得戛纳电影节评审团大奖。四年后，他又凭《月光》获得戛纳电影节最佳编剧奖。本片是杰兹·斯克利莫夫斯基对他最喜爱的影片——罗伯特·布列松的《驴子巴萨特》的致敬。
深焦作者于SQ认为，杰兹·斯克利莫夫斯基在片中进行了极度自由的影像与听觉实验，变形的画框、表现主义的色彩与造型、出人意料的镜头运动伴随着交响、摇滚和歌剧等层层叠叠、风格迥异的配乐带领观众进入驴子EO视角与它所感知的世界。
《驴叫》中的伊莎贝尔·于佩尔
韩国演员李政宰（《鱿鱼游戏》、《新世界》）演而优则导，带其处女作间谍片《狩猎》亮相戛纳午夜展映单元，凌晨两点放映结束，座无虚席的卢米埃尔大厅赢来不间断口哨声、欢呼与鼓掌。
《狩猎》以80年代南北朝鲜冲突为背景，韩国国家安全企划部以暴治暴，试图揪出朝鲜间谍、共产党以及混迹在学生中的破坏分子。内务和外务部两名主要官员（由李政宰与郑雨盛饰演）在总统险些遇刺后，企图揪出安全部内奸，在数个连续行动中，逐渐拼凑出两人背后隐藏的秘密，有充分理由怀疑对方才是叛国贼。
深焦作者yuwen认为，两名男演员献上了势均力敌的精湛表演，全程高能输出。节奏极快，极其烧脑，不停喷泄而出的信息，在观众有效吸收之前，就被无休止的弦乐、拷打虐杀的暴力画面带过，连续拍打观众脑部神经。当下与过去反复跳跃，随着有效信息的掌握，两人身份不停反转，悬念持续至影片结尾。《狩猎》关于歪曲的信息传播以及病态的理想主义。除了显得泛滥的视听输出，《狩猎》无疑是工业成熟的韩国类型片中又一重磅作品。
亮相戛纳的《狩猎》导演兼主演李政宰
本届戛纳电影节的深焦口碑榜，我们将不再采用评分的模式，而是尽可能客观地为大家介绍关于影片最重要的信息，并附上深焦作者在戛纳前方的第一手观感。我们在戛纳期间也会持续在微博、豆瓣等平台为大家带来最新的报道，欢迎大家在各平台参与讨论，与我们共同见证新的电影史在戛纳发生。
今天戛纳进入第4天。主竞赛将迎来法国大导演德斯普里钦新片《姐弟》以及空降到主竞赛的瑞典导演塔里克·萨利赫《天堂来的孩子》；此外，法国著名女导演米娅·汉森-拉夫新片《晴朗之晨》将出现在导演双周；一种关注单元则有日本女导演早川千绘关于老龄化主题的《七五计划》。欢迎大家持续关注深焦的戛纳报道。
主竞赛单元 ＞
世界末日
Armageddon Time
导演: 詹姆斯·格雷
编剧: 詹姆斯·格雷
主演: 杰瑞米·斯特朗 / 安妮·海瑟薇 / 安东尼·霍普金斯 / 多米尼克·隆巴多兹 / 托芙·菲尔德舒
类型: 剧情
制片国家/地区: 巴西 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2022-05-19(戛纳电影节) / 2022(美国)
片长: 115分钟
作者：柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
《世界末日》是美国导演詹姆斯·格雷的第八部作品，作为当代美国重要电影作者之一，格雷的创作亦颇受欧美电影节的青睐，此番已经是他继《家族情仇》、《我们拥有夜晚》、《两个情人》、《移民》后第五次入围戛纳电影节主竞赛。
在格雷的创作序列中，具有强烈自传色彩的《世界末日》无疑是特殊的一部，导演探索着个人记忆与家族历史中的吉光片羽，通过孩童视角，编织起一部属于他的纽约往事。影片开始于1980年的皇后区，公立学校的新学期第一天，因为调皮捣蛋而被班主任惩罚的六年级学生保罗和强尼成为了朋友。虽然后者是老师的眼中钉，保罗却在与他的日常相处中，被其义气和真诚所打动。然而，这段友谊却并未能够长久地持续下去，强尼的黑人身份让他备受排挤，里根的中产阶级支持者们依旧公然地“谈黑色变”，保罗的父母也终于如愿将他送进了更为精英的私立学校。主流话语迫使他与强尼渐行渐远，作为一个孩童，保罗已然体会到了在历史洪流中的挣扎感。
童年时期所经历的社会性震颤，虽不足以颠覆一生，却会以一些具体的形象或声音驻扎在幼小的心灵中。《世界末日》里，格雷用充满怀旧风格的手法向我们呈现了对他来说最为刻骨铭心的瞬间：古根海姆美术馆里的康定斯基、私立学校同学们高喊“里根上台”的口号回响、病榻上弥留的外公与周围悲伤的亲眷，还有他和强尼短暂的佛罗里达之梦……但在这一切微小的个人细节背后，格雷最想要展示的无疑还是彼时美国社会令人不安的底色：这个人人向往的梦之地，吐纳着来自世界各地的移民，而白人至上主义，仍旧在日常生活中吞噬着少数族裔与边缘人群，就连本因单纯无邪的孩子的，都别无选择地成为由白人建构的主流价值观的维护者，甚至帮凶。
《世界末日》刻画了“不公”开始的时刻，亦或者说，是三观尚不成熟的孩子意识到不公存在的那个瞬间。如果说，家庭晚餐饭桌上外公艾伦艾伦（老戏骨安东尼·霍普金斯一如既往地贡献了极其生动的表演）对反犹历史的讲述，对十一岁的孩童来说还太过遥远和抽象。那么，学校中白人师生对强尼的冷眼，则让保罗不同种族之间隔阂有了切身的认识。令人唏嘘的是，尽管有外公作为道义化身般的存在，不断地提醒保罗生而为人的基本原则，他还是不可避免地被所处小社会中的主流观点所裹挟，面对是非争议，他身不由己地懦弱、退缩，躲进中产阶级父母为他打造的安乐窝中。那些在他童年时期所经历的“理所应当”，包含着对周围人无意的伤害，在这个意义上，《世界末日》是五十有余的格雷回望过去时写下的影像忏悔录。
相比起格雷的其他作品，《世界末日》展现出一丝更为轻松的风格，导演举重若轻地用家庭戏码，中和可能过于沉重的时代主题。但也许是太过依赖朦胧回忆中的瞬间，影片中的角色多少有些落入刻板印象之嫌：望子成龙的父亲，操劳家庭的母亲，几乎完美无缺的外公……所有的人物被笼罩在一层玫瑰色的光晕中，精致有加，却也太过中规中矩。但总体而言，《世界末日》依旧是一部易于观看，也值得观看的作品，它带着导演真诚的反思和回望，将历史不安的底色融于孩童尚且天真的观察中，影片中所讨论的社会性议题放在当下的时代也依旧成立。
主竞赛单元 ＞
驴叫
EO
导演: 杰兹·斯科利莫夫斯基
编剧: 杰兹·斯科利莫夫斯基 / 埃娃·皮亚斯科夫斯卡
主演: 桑德拉·德拉兹马尔斯卡 / 伊莎贝尔·于佩尔 / 洛伦佐·祖佐洛 / 马太乌兹·科西基维奇 / Tomasz Organek
类型: 剧情
制片国家/地区: 波兰 / 意大利
语言: 波兰语
上映日期: 2022-05-19(戛纳电影节)
片长: 86分钟
作者：于SQ
巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影
波兰老将杰兹·斯克利莫夫斯基凭《驴叫》第三度入围戛纳主竞赛。杰兹·斯克利莫夫斯基系从编剧转行导演，1978年，他凭借《死神的召唤》获得戛纳电影节评审团大奖，四年后，他又凭《月光》获得戛纳电影节最佳编剧奖。本片是杰兹·斯克利莫夫斯基对他最喜爱的影片——罗伯特·布列松的《驴子巴萨特》的致敬。《驴叫》的主角是一头马戏团里名叫“EO”的灰白色驴子，与它共同演出的女孩卡桑德拉纯真善良，与EO建立了深厚情感。然而，动物保护组织对马戏团训练动物的抗议行动迫使EO被带出了马戏团，送进了农场。为了与卡桑德拉重逢，EO逃离了农场，踏上了寻找女孩的旅途……杰兹·斯克利莫夫斯基进行了极度自由的影像与听觉实验，变形的画框、表现主义的色彩与造型、出人意料的镜头运动伴随着交响、摇滚和歌剧等层层叠叠、风格迥异的配乐带领观众进入驴子EO视角与它所感知的世界。
《驴叫》既不是一出寓言，也不是一出童话。驴子EO并不是寓言或童话中的拟人化的动物，它就是一头驴子，它是念念不忘那个爱护她的女孩手掌的摩挲和他们共同分享的红色时光的，被女孩叫做“EO”的驴子，它是纯真的化身。《驴叫》讲述的并不是是一场寻迹而去的追踪，驴子EO在撞出围栏后旋即被卷入了暴力的人类世界。影片让我们透过它的眼睛审视了人类对于动物和对于彼此的残酷、社会仪式与规则的荒唐本质以及人类情感之不可理喻。
难得的是，杰兹·斯克利莫夫斯基向这出莫测的美学与叙事实验中注入了狡黠的幽默，于佩尔在本片中庄重出场的第一个镜头更是引发全场爆笑。这位波兰导演的幽默并不廉价，笑声后往往紧随着无常与暴力。或许这就是杰兹·斯克利莫夫斯基对于生命旅程的态度——幽默与无常和暴力均等地构成了生活。观看《驴叫》的过程交替着惊讶、迷惑与愉快。《驴叫》是一部诡谲奇妙的作品，大师想玩，真能有千万种玩法。
主竞赛单元 ＞
柴可夫斯基的妻子
Жена Чайковского
导演: 基里尔·谢列布连尼科夫
编剧: 基里尔·谢列布连尼科夫
主演: 阿丽奥娜·米哈伊洛娃 / 奥丁·兰德·拜伦 / Miron Fedorov / 尤利娅·奥格 / 菲利普·阿德耶夫
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 俄罗斯 / 法国
语言: 俄语
上映日期: 2022-05-18(戛纳电影节)
片长: 137分钟
作者：柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
继《盛夏》、《彼得罗夫的流感》后，俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫三进宫戛纳主竞赛单元，新片讲述柴可夫斯基与妻子安东妮娜之间毫无情感之实的婚姻。安东妮娜迷恋音乐家的才华，以决绝的姿态，飞蛾扑火般地献出自己爱的承诺。而性格毫不喜人的柴可夫斯基，让这段婚姻成为他彼时不为主流社会所接受的性取向的掩饰。浓郁笼罩下的阴郁十九世纪末，高贵的天才艺术家和执着的疯狂的女追求者携手踏入一段如同坟墓般的关系之中，此后，无尽的情感折磨与权力博弈随之而来，旷日持久的情感悲剧就此上演。
尽管比起前作，《柴可夫斯基的妻子》在视听上做了一些的减法，但仍旧保持着导演一贯讲究的运镜和调度，让这部年代戏看上去毫不陈旧，相反非常现代。安东妮娜奔走在挽回塔可夫斯基的心碎之路上，周旋于各种掌握权力的男人中间，时而被好言相劝，时而被厉声要挟，镜头跟随她出入莫斯科和俄罗斯乡村的各个角落，几乎不加掩饰地全方位展现她所处的环境：一个男性天才百般容忍，庞大却压抑的帝国。精湛的调度不仅揭示了主人公地点的腾挪，更成为提示时间转换的利器：导演用这种方式保证了我们能够以最为专注的姿态审视安东妮娜的悲伤，而她的疯狂，已然让其将时间的流逝抛之脑后。
作为一切的肇始，柴可夫斯基本身并未在故事中有太多的现身，安东妮娜成为本片绝对的主角。诚然，她对音乐家的强烈情感超出很多人的理解，影片也似乎不屑对其做出太多令人信服的阐释。尽管语焉不详，我们却又似乎在安东尼娅对柴可夫斯基死心塌地的追随，即便穷途末路也不放手的姿态中，隐约看到了一种两性权力关系的翻转，在某些时刻，她反而成为了这段磨人婚姻中最游刃有余的那一个人。
非展映单元 ＞
壮志凌云2：独行侠
Top Gun: Maverick
导演: 约瑟夫·科辛斯基
编剧: 伊伦·克鲁格 / 埃里克·辛格尔 / 克里斯托弗·麦奎里 / 贾斯丁·马科斯 / 吉姆·卡什 / 小杰克·埃普斯 / 彼得·克莱格
主演: 汤姆·克鲁斯 / 詹妮弗·康纳利 / 迈尔斯·特勒
类型: 动作
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
语言: 英语
上映日期: 2022-05-18(戛纳电影节) / 2022-05-27(美国)
片长: 131分钟
作者：yuwen
《壮志凌云》上映36周年后，经历了疫情的等待，阿汤哥携《壮志凌云2:独行侠》在戛纳与世界观众见面。浪漫、古典、娱乐的爆米花之作，让我们久违的体验到好莱坞大片能给日常生活带来的巨大快乐。
由约瑟夫·科辛斯基导演（《勇往直前》、《遗落战境》），《壮志凌云2》讲述美国海军顶级战斗机飞行员独行侠皮特·米切尔的故事。30年来，为了能继续飞行，他拒绝晋升。在旧友冰人的召唤下，他成为教练，带领一支年轻的Top Gun毕业生队伍，执行一次轰炸任务。他遇到了「公鸡」布拉德肖中尉，他已故的朋友、导航员尼克「笨鹅 」的儿子。在对故人的愧意、个人使命的追寻以及对学员的责任感中，独行侠需要执行这一项看似不可能完成的任务。
故事清晰，有着绝妙的节奏感。每一场空中飞翔的优美、刺激和惊险绝对值得一张电影院门票。汤姆克鲁斯再次呈现了对速度、力量的极致追求。荷尔蒙爆棚的肌肉线条和成年人点到即止的爱情，碧海蓝天下的军旅情结，《壮志凌云2》不仅仅是大银幕爽片，而是好莱坞倾尽产业资源，对40年勤勉耕耘、力图完美的大明星汤姆·克鲁斯的回馈。片中大量夕阳下的美好剪影场景，是科辛斯基对《壮志凌云》导演托尼·斯科特的致敬。
放映之前，戛纳官方播放了汤姆克鲁斯从影多年的作品混剪，从《大开眼戒》到《碟中谍》系列, 从《夜访吸血鬼》到《木兰花》，让人不禁抚掌喟叹，汤姆·克鲁斯说：在这十分钟里看到了我浓缩的人生。
《壮志凌云2：独行侠》 将于5月25日全法上映，5月27日（美国阵亡将军纪念日）美国上映。
午夜展映单元 ＞
狩猎
헌트
导演: 李政宰
编剧: 李政宰 / 赵承熙
主演: 李政宰 / 郑雨盛 / 全慧珍 / 许成泰 / 高允贞
类型: 剧情
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2022-05(戛纳电影节)
片长: 131分钟
作者：yuwen
「为了实现最终和平，我自愿坠入无止境的杀戮地狱」。
韩国演员李政宰（《鱿鱼游戏》、《新世界》）演而优则导，带其处女作间谍片《狩猎》亮相戛纳午夜展映单元，凌晨两点放映结束，座无虚席的卢米埃尔大厅赢来不间断口哨声、欢呼与鼓掌。
《狩猎》以80年代南北朝鲜冲突为背景，韩国国家安全企划部以暴治暴，试图揪出朝鲜间谍、共产党以及混迹在学生中的破坏分子。内务和外务部两名主要官员（由李政宰与郑雨盛饰演）在总统险些遇刺后，企图揪出安全部内奸，在数个连续行动中，逐渐拼凑出两人背后隐藏的秘密，有充分理由怀疑对方才是叛国贼。
两名男演员献上了势均力敌的精湛表演，全程高能输出。节奏极快，极其烧脑，不停喷泄而出的信息，在观众有效吸收之前，就被无休止的弦乐、拷打虐杀的暴力画面带过，连续拍打观众脑部神经。当下与过去反复跳跃，随着有效信息的掌握，两人身份不停反转，悬念持续至影片结尾。《狩猎》关于歪曲的信息传播以及病态的理想主义。除了显得泛滥的视听输出，《狩猎》无疑是工业成熟的韩国类型片中又一重磅作品。
一种关注单元 ＞
牛仔竞技会
Rodéo
导演: 洛拉·基沃龙
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2022-05-19(戛纳电影节)
片长: 110分钟
作者：柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
法国女导演洛拉·基沃龙的长片首作《牛仔竞技会》是一部充满躁动的伤感的影片，她将摄影机聚焦在波尔多郊区轰鸣疾驰的机车发烧友群体，他们在无人的公路上飙车撒野，做着高难度动作。“Rodeo”是西部牛仔竞技大会之意，到了影片中，这群踩着生死线的极限运动挑战者，则将马背换成了急速的机车，危险的特技表演让人肾上腺素急剧飙升。在这群狂热的人中间，女孩茱莉亚显得尤为惹眼。在机车党人的社群里，形单影只的她自然面临着来自男性的不怀好意，但她迎难而上，试图在这里找到自己的栖身之所。在这个荷尔蒙爆棚的小世界中，人们相互冒犯，却也时刻报团取暖，茱莉亚在不断降临的身心阵痛中，努力保持生存，并获得一些温暖与成就感。
自电影一开始，围绕着她的不安镜头就尽情展示了她的凶悍：三番五次使诈，从二手卖家手中分文不花攫走他们待售的机车，在男性扎堆的社群里，她更是毫无忌惮地进行着挑衅，似乎只有在风驰电掣和不断的冲突中，她才能找到自己的存在感。影片始终处于能量爆棚的状态中，自始至终，茱莉亚都如同一头狮子般横冲直撞。她强势的性格通过大量压迫感强烈的近景得到不断的强调。然而，吊诡的是，尽管塑造得非常用力，茱莉亚的人物形象却仍旧显得单薄，这一方面是因为摄影机太过流连于机车党们疯狂的惊险动作，重复性的飙车段落让类似的氛围描写显得冗长，进而无效。另一方面，除了争强好胜，茱莉亚始缺乏明确的动机，这让人物并未在影片行进的过程中得到应有的成长，缺乏一定的层次感。
一种关注单元 ＞
哈卡
Harka
导演: 洛菲·内森
编剧: 洛菲·内森
主演: Adam Bessa
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 德国 / 美国 / 突尼斯
语言: 阿拉伯语
上映日期: 2022-05-19(戛纳电影节)
片长: 90分钟
作者：于SQ
巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影
《哈卡》是现居美国的埃及导演洛菲·内森继首部纪录长片《黑人骑士帮》（2013）后的第一部故事长片，本片被选入本届戛纳电影节“一种关注”单元。《哈卡》聚焦年轻的突尼斯青年阿里，描绘了阿拉伯之春后突尼斯年轻一代无法逃脱的生活窘境。茉莉花革命后，突尼斯社会深陷政治混乱与经济萧条的困扰，高居不下的失业率促使许多突尼斯人孤注一掷偷渡欧洲，企图逃离生活的囚笼，然而许多人还未到达欧洲就已殒命。突尼斯与欧洲的人流迁移并不是单向的：欧洲白人也源源不断地来到突尼斯，不过他们还如旧殖民时代一样，以高人一等的姿态短暂地享受阳光、海水和沙滩。
年轻的阿里的受雇于燃油走私贩子，以在街边非法为机动车加燃油为生。他必须一面承受老板的压榨，一面提防警察的盘查。再也无法忍受的阿里决心攒够路费偷渡欧洲，但父亲的突然逝世和他身后留下的巨额债务以及哥哥的出走令阿里不得不肩负起照顾家中大小两个妹妹的义务。贫困是结构性问题，对个体而言，那是一口爬不出的深井，落入者永无出头之日。阿里一次次努力，又一次次碰壁。他想承继已逝父亲的岗位，但被以他没有受过足够的教育或培训被拒，贫困如阿里一家，教育本身就遥不可及。这使得阿里不得不铤而走险，接受为雇主购买走私燃油的工作。然而，只论对错的体制怎会过问原因？
影片从半段阿里的个人困境揭露了后革命时期的突尼斯社会个体与体制不可调和的冲突和大众的群体性冷漠。洛菲·内森在阿里被警察殴打以及结尾阿里自焚两个段落，分别以现实与超现实的方式强调了大众对于他人苦痛的视而不见。本片是以小见大的社会批判，与肯·洛奇的手法有类似之处。影片结尾虽然无声但却充满戏剧张力，这点有些类似达内兄弟，但不同的是，洛菲·内森采取的是更偏向类型化的叙事与视听策略，尤其是影片前半段，导演在描绘阿里的日常生活和参与走私的段落中，以剪辑和配乐突出了紧张和悬疑的气氛。除了前后调性上的错位之外，影片在叙事上仍欠缺火候。影片以阿里小妹妹的画外音开始，并数次以这种方式勾连不同的叙事段落，虽然饱含深情，但似乎没能与影片的整体叙事融为一体。从整体而言，作为故事长片处女作，这部影片无论是在人物塑造还是主题表达上都是较为成功的。
本片映前，戛纳电影节总监福茂上台介绍本片时说，“关于这些社会和这些文化的影像需要被看到”，如此表述不禁令人警惕，这是否又是西方白左对于第三世界国家的凝视？那些影像背后的现实对于观影者来说，是否真的重要？电影结束，全场观众起立向导演致敬，掌声、口哨声与喧哗声配着华服和礼堂，令人有些恍惚：这些为电影结尾这种自毁性的控诉行为感到爽快的观众，他们在现实之中，真的不是影片结尾那些对自焚的阿里视而不见的匆匆行人吗？
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当你拯救完世界
When You Finish Saving The World
导演: 杰西·艾森伯格
编剧: 杰西·艾森伯格
主演: 朱丽安·摩尔 / 菲恩·伍法德 / 杰伊·桑德斯 / 艾莉莎·博
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2022-01-20(圣丹斯电影节)
片长: 88分钟
作者：柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
杰西·艾森伯格首执导筒，用一部《当你拯救完世界》交出了令人满意的答卷。和很多讲述家庭关系的电影一样，本片的故事聚焦的是母子之间的不可调和，但与《伯德小姐》等对标电影相比，作为编导的埃森伯格在剧本上竭尽可能地真诚，试图俯身倾听两代人的声音。高中生Ziggy在网红歌手的道路上试探自己的才华，处于叛逆期的他和中产阶级趣味浓重的父母格格不入，尤其是仍旧将他视为孩子的母亲Evelyn。母亲在一家为弱势群体援助机构就职，工作中，她结识了男孩Kyle和他的母亲。Kyle的年龄和Ziggy相仿，两人甚至在同一所高中念书，但彼此之间并不认识。Kyle和母亲亲密无间的关系让Evelyn艳羡不已，她试图向这对前来寻求社会帮助的母子提供最大的善意，甚至在潜意识里担任其了Kyle的监护人角色，想要为其在社会上谋求更好的出路。另一边，Ziggy正在经历自己的情感过山车，他爱慕的女孩醉心政治，而他引以为傲的直播平台两万粉丝，自然无法打动她的心。和任何一个青春期少男一样，他开始凶猛地示好，而这段追求，却并没有朝他期待的方向发展。
在双主人公的设置下，如何细致入微的描写两人间的互动的确颇具挑战，可以想象也许艾森伯格更能体会儿子的视角，但十分令人惊喜的是，他在朱莉安·摩尔饰演的母亲身上下了一番苦功，爱子心切，却也懂得过分的掌控欲只能让事情变得更糟，进退间，她笨拙地搜寻着平衡点，可爱也辛酸。虽然有一个颇为流俗的结尾，顺畅的编剧、充满张力的表演和喜剧部分的点缀，都让《当你拯救完世界》相当具有可看性。我们在其中看到了去狗血化的家庭叙事，青春期所经历的阵痛，和中年人埋藏在生活细碎背后的隐忧，都得到了动人的呈现。
影评人周单元 ＞
樵夫故事
Metsurin tarina
导演: 米科·麦利拉提
主演: Katja Kukkola / 汉努-佩卡·约克曼 / 亚尔科·拉赫蒂 / Omar Abdi / Aki Rumbin
制片国家/地区: 芬兰
上映日期: 2022-05(戛纳电影节)
片长: 98分钟
作者：李楷然
人类幼崽研究员
《樵夫故事》的导演米科·麦利拉提是2016年戛纳“一种关注”单元获奖影片《奥利最开心的一天》的编剧，《樵夫故事》是他作为导演创作的第一部故事长片，它在2019年被戛纳电影节选为工作坊（The Atelier）的15个项目之一，并入围今年的影评人周单元。
米科·麦利拉提在芬兰北部的一个小镇Tornio长大，那里“有着寒冷、长夜与终年不化的雪”。而在编剧、导演之外，他也是一个出版过四部作品集且获奖的诗人，他的成长环境及诗人这一身份深刻地影响了《樵夫故事》的基调与风格。全片以芬兰北部一个小镇上的樵夫Pepe为叙事核心，讲述了一系列发生在这个乐观的樵夫身上的、充满荒诞和超现实主义色彩的事件。
这个主角形象来源于米科·麦利拉提在真实生活中遇到的一位伐木工人，他的悲惨经历与他周身所充满的沉静、友善、乐观所形成的强烈对比在米科的脑海里萦绕不去，“他身上有着很多芬兰北方人共有的一种精神，这种乐观像是因为他知道一个内在的秘密，那个秘密的世界赋予他生命中的一切负面事件以积极意义”。
于是在电影中，米科尝试将这个人物置于各种魔幻的、怪异的、荒诞的磨难和变故之中，测试这种乐观的边界，意图探讨存在的意义是否仅仅因为存在本身。他有意为电影创造一种诗性的语言，一些简短的、哲理性的却和场景有时不那么相关的台词，且很大程度上抛弃了故事性与传统叙事手法，希望影片以更类似诗歌或抽象艺术的方式来揭示存在的神秘与未知。
这样的创作倾向让《樵夫故事》具有一种独特的、冷峻疏离的诗性气质，但也在一定程度上失去了电影这种艺术体裁在视觉表达上的优势，成为一部语义模糊、需要导演的文字注解作补充才显得比较完整的作品。
影评人周单元 ＞
活着的灵魂
Alma Viva
导演: 克丽丝托·阿尔维斯·梅拉
主演: Lua Michel / Ana Padrão / Jacqueline Corado
制片国家/地区: 法国 / 葡萄牙 / 比利时
语言: 葡萄牙语 / 法语
上映日期: 2022-05(戛纳电影节)
片长: 85分钟
作者：Maja Korbecka
柏林自由大学的博士生，独立影评人
葡萄牙山上的魔法阿妈。虽然剧情毫无惊喜但电影里的小时刻真的能够代表女孩长大过程中的一个阶段。导演Cristèle Alves Meira抓住了女孩记忆中最亮的小时刻：看外婆在烛光下唱歌，和她一起看电视，晚上祈祷。女孩探索周围的世界，躲在桌子下就像在潜水艇里一样，看着其他人的鞋子偷偷听他们讨论重要的事情。对同样在天主教家庭里长大的女人来说，奇妙的是女孩小时候与外婆相处的回忆有多么相同。影片中最有趣的是声音的运用，以及其逐渐建立起的悬念。
导演探索声音媒介的种种维度：通过人声和声响与灵魂交流。似乎声波可以进入另一个现实，而视觉则不能。在最近的许多电影（Apichatpong，Memoria 2021，Royston Tan ”24” 2021）中，声音占据了中心舞台，因为我们开始越来越意识到视觉图像的局限性和疲惫。
-FIN-
戛纳的俄罗斯闹剧还在继续，导演双周开幕片华丽又空洞